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Une des plus grandes contradictions dans le monde de l'art est l'art africain. C'est parce que l'art africain est parmi les plus colorés de toutes les œuvres d'art indigènes dans le monde et pourtant ce style d'art vient du « continent noir » de l'Afrique.
Les masques des tribus africaines sont parmi les plus recherchés des œuvres par les collectionneurs d'art africain. Il existe des masques utilisés pour les cérémonies, les rituels, les batailles et pour raconter des histoires. Les masques de tribus africaines peuvent signifier des caractéristiques variées comme le courage, la force, la protection, la paix, la fécondité, l'honneur et la sagesse. Il y a même des masques tribaux d'animaux comme les éléphants, zèbres et antilopes d'Afrique.
Les artisans d’Afrique créent une grande variété de sculptures et de statues dans différents matériaux. Les sujets des sculptures africaines comprennent des personnes et des animaux.
Bien entendu quiconque a vu des gens africains porter leurs vêtements traditionnels saura que le textile africain et les tissus sont aussi très colorés. Non seulement ces tissus peuvent être portés, mais ils peuvent aussi servir belles tentures murales.
Quand on voit les similitudes des dessins colorés entre l'art autochtone de la région des Caraïbes et d'Afrique, il devient tout à fait évident de comprendre d’où venaient les influences de l'art de l'île. Les premiers esclaves africains qui ont été transportés à travers l'océan Atlantique vers le nouveau monde ont apporté leur riche culture avec eux.
Aujourd'hui, l'art africain peut épicer les foyers et bureaux du le monde entier car de plus en plus de gens découvrent ce genre intéressant de l'art autochtone. L’art africain exotique, que ce soit une peinture africaine, un masque ou une sculpture, sera certainement un excellent ajout à toute collection d'art tribal indigène.
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L’art africain peut être défini simplement comme l’art produit par les africains. Cela soulève la question : est-ce que cela inclut l’art produit par la diaspora africaine ? Qu'en est-il des arts influencés par la culture africaine, mais produites par des non-africains ? Il n'y a aucune vraie réponse car l'art ne saurait se limiter et est difficile à définir. L'art africain a influencé de nombreux artistes à travers de nombreuses cultures différentes. Picasso, par exemple, a été fortement influencé par l'art africain comme en témoigne son tableau Les Demoiselles d'Avignon.
En tout cas, quelle que soit sa définition, l'art africain sur le continent africain prend plusieurs formes, y compris des bijoux, masques, armes, peintures, textiles et sculptures. Les premiers exemples datent de 27 000 ans les peintures rupestres découvertes en Namibie. L'art africain a de nombreux usages, allant du décoratif au rituel. L’art africain a plus souvent un but principalement utilitaire. Par exemple, les masques sont normalement utilisés pour représenter des dieux lors de fêtes et cérémonies. Cependant, aujourd'hui les masques sont également utilisés pour la décoration.
Les sculptures sont faites de divers matériaux comme le bois, bronze, l’argile et la pierre. Les sculptures shona du Zimbabwe sont un excellent exemple de travail de la pierre. En fait, le nom « Zimbabwe » signifie « maison de Pierre » et provient d'un site archéologique, construit en pierre sans mortier. Les sculptures peuvent représenter des personnes, des animaux et ainsi de suite.
Les peintures sont faites sur divers supports. Des peintures mosaïques en ailes de papillon sont faites en Afrique de l'Ouest. On retrouve des peintures sur toile sur tout le continent, y compris du fusain sur toile. Les peintures sur feuilles de bananes sont originaires de l'Afrique de l'est. Les masques sont généralement en bois et peints. Ils sont très importants dans les cérémonies et les célébrations et représentent généralement des divinités.
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La période Rose de Picasso a été suivie d'un changement encore plus radical dans le style. De 1907 à 1909 l’art de Picasso a été influencé par son intérêt pour les arts dits « primitifs » surtout les masques africains. Cette période, en conséquence, est devenue connue comme la période africaine. Ses peintures, caractérisées par des formes simplifiées, angulaires, ont été rendues dans une palette de rouges et bruns en sourdine.
À cette époque, l'empire français était en expansion en Afrique, et de nombreux artefacts africains étaient ramenés aux musées de Paris, exposants Picasso à une forme nouvelle de l'art. Il a exploré les domaines affectifs et psychologiques qu’il ne voyait pas dans l'art occidental, considérés par les avant-gardistes comme inféodé au monde des apparences. Pour eux, la faculté d'imagination, d'émotion et expérience mystique était plus importante que simple la vue. Dans l'art africain, qui possédait une puissance expressive remarquable, ils ont vu une réponse à ces facultés supérieures.
Une réalisation remarquable de Picasso à cette époque, la peinture Les Demoiselles d'Avignon, a été faite au début 1907 et est sans doute la peinture plus influente du XXe siècle. Suite à ce travail, Picasso a commencé à peindre dans un style influencé par les deux personnages du côté droit du tableau, eux-mêmes inspirés des masques africains, avec leurs motifs rayés et les formes ovales.
La peinture était considérée comme extrêmement audacieuse en 1907. L'influence de l'art africain a conduit à des distorsions et incongruités visuelles. Par exemple, en bas à droite de la peinture, la tête du personnage est transformée d'une manière qui est anatomiquement impossible. Étonnamment, même des collègues peintres de Picasso, piliers de l'avant-garde, ont réagi négativement aux Demoiselles d'Avignon. Henri Matisse est censé avoir dit à Picasso qu'il tentait de ridiculiser le mouvement moderne.
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Beaucoup de choses ont changé en Afrique au cours du siècle dernier. Les peintures à l'huile de paysages radieux, la lumière, la chaleur, la vie et l'incroyable beauté de cette terre unique et sa faune sauvage seront toujours admirés par ceux assez chanceux pour y vivre. Tout comme le peuple de l'époque coloniale était émerveillé par les incroyables splendeurs de ce royaume, de même les gens d’aujourd’hui apprécient également sa beauté lointaine. Au tournant du siècle dernier, la seule image de l'Afrique que les gens pouvaient voir étaie de précieuses peintures de la faune et du paysage créés par des artistes.
Aujourd'hui nous avons plusieurs sources de médias différents permettant de découvrir le spectacle qu’est l'Afrique. Internet, TV, vidéo à la demande, DVD, jeux interactifs, multimédia, la liste est longue. Au sein de ce mélange d'images infinies et en interaction, vous pouvez trouver que le seul vrai moyen de faire l'expérience de cette grandeur est à travers les yeux de ces artistes qui peignent encore des scènes intemporelles et infinies.
Produits par des professionnels et peints à la main, ces paysages d’huile peuvent vraiment vous connecter avec l'essence de l'Afrique. Si vous avez déjà visité l'Afrique et suivi les traces des artistes européens, vous avez sans doute de bons souvenirs du continent. Cependant, posséder une peinture à l'huile contemporaine permettra d’induire des sentiments bien plus riches que les souvenirs eux-mêmes.
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Les premières interprétations européennes : une terre sans peuple ?
La représentation des paysages de l'Afrique et de sa faune a connu une histoire immense. Les peintures qui sont pratiquées en permanence sont la plus ancienne forme d’art de l'homme, des peintures à l'huile modernes qui cherchent toujours à expérimenter et tracer leur chemin vers de nouvelles avenues dans le dynamique marché de l'art mondial. Des peintures à l'huile d'élégantes silhouettes humaines, des animaux richement peints et de subtils indices de l'architecture se mélangent alors calmement à cette terre spectaculaire, continuant d'inspirer l'admiration pour sa qualité et sa sophistication.
L'art de la peinture à l'huile a été apporté à l'Afrique par les explorateurs européens blancs qui affrétaient leur chemin à travers le vaste terrain de l'Afrique, enregistrant la faune et les paysages qu'ils ont découvert. Une grande partie de cette documentation a été faite au nom de la science et de l'histoire naturelle. Ces artistes et naturalistes ont eu tendance à représenter selon les besoins des gouvernements bâtisseurs d'empire qui ont financé leur voyage. Les peintures à l'huile de paysage de cette époque reflètent souvent une vision idéalisée du continent, un Eden inconnu, vide et libre de ses premiers habitants.
Un voyageur du début du XIXe siècle au le Cap de bonne-espérance, William Burchell, qui était un naturaliste prolifique, mais aussi un artiste accompli, caractérise cette école de pensée. Sa peinture à l'huile de paysage « A Scene on the Gariep River » était tellement charmante « Elle étouffe chaque sensation de mal à l'aise de l'esprit ». Cette illustration agréable affiche le type de paysage que les européens de l'époque voulaient imaginer existant en Afrique. Ces peintures idylliques ont continué jusqu'au XXe siècle avec les œuvres de J H Pierneef et le groupe Everard.
Pour la plupart des artistes voyageurs européens, les gens qu’ils virent faisaient tout simplement partie de la de la faune de l'Afrique. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les artistes européens majeurs, tel Picasso, ont commencé à étudier les techniques et motifs africains. Elle est maintenant appelée sa phase « Africaine », où Picasso a produit plusieurs peintures à l'huile modernes, en s'égarant loin des représentations esthétiques classiques, menant ainsi son œuvre à un niveau plus philosophique et émotionnel.
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